Manche Produktionen beginnen mit einem Drehbuch. Andere mit einer visuellen Herausforderung.

Als die Premium-Marke OKAPA mit ihrer Idee auf uns zukam, ihre Flaschen in lebende Kunstwerke zu verwandeln, war sofort klar, dass dies keine klassische Werbeproduktion werden würde. Die Vision war abstrakt, filmisch und stark künstlerisch geprägt: Vier Editorial-Style-Filme, in denen sich das Produkt selbst in Illusion, Bewegung und menschliche Formen verwandelt.

Um diese Vision umzusetzen, arbeiteten wir mit dem international renommierten Fine-Art-Bodypainter Johannes Stötter zusammen, dessen Illusionskunst weltweit dafür bekannt ist, bemalte menschliche Körper in scheinbar unmögliche Formen zu verwandeln.

Das Ergebnis war eine außergewöhnliche Zusammenarbeit aus Engineering, Cinematography, Performance Art und Bodypainting-Illusion .

Das Ziel war nie einfach nur, das Produkt zu zeigen. Das Ziel war, dass die Menschen es fühlen.

Im Mittelpunkt des Projekts standen vier verschiedene OKAPA Flaschenfarben:

• Peaches Copperwire
• Goldie Samba
• Indigo Havana
• Redd Rumble

Anstatt klassische Produktwerbungen zu produzieren, wurde jeder Film als eigene emotionale und visuelle Welt entwickelt. Jede Flasche inspirierte eine andere Atmosphäre, einen eigenen Rhythmus, eine individuelle Bewegungssprache und eine eigene Illusion.

Das Ziel war, dass man das Produkt durch die Spots fühlt.

Die Philosophie von OKAPA dreht sich um Präzision, Handwerkskunst und darum, das „Unsichtbare zu beherrschen“ – durch Materialtechnik und Design. Genau dieser Gedanke harmonierte perfekt mit Johannes Stötters Illusionskunst, bei der menschliche Körper durch Farbe, Perspektive und Komposition zu völlig neuen Formen verschmelzen.

Was diese Zusammenarbeit besonders gemacht hat, war das Zusammenspiel zweier scheinbar völlig unterschiedlicher Disziplinen.

OKAPA entwickelt seine Produkte mit einem Fokus auf technische Präzision, hochwertige Materialien und innovatives Design.
Johannes Stötter arbeitet in seiner Illusionskunst mit anatomischer Genauigkeit, Perspektive und visueller Transformation.

Wir als WB Production wurden dabei zur Verbindung zwischen diesen beiden Welten – und übersetzten diese Ideen in Bewegung, Atmosphäre und filmisches Storytelling.

Am Ende wurde das Projekt zu weit mehr als einer klassischen Produktkampagne.

Es wurde zu einer visuellen Reise rund um Wahrnehmung und Illusion:
Ein Ort, an dem Objekte zu lebenden Formen werden und das Unsichtbare durch Kunst sichtbar wird.

Einer der eindrucksvollsten Filme der Serie war The Living Form, inspiriert von der Indigo Havana Bottle.

Im Mittelpunkt des Konzepts standen Transformation und Inszenierung. Die Flasche wird zunächst fast wie ein besonderes Artefakt präsentiert, bevor sie sich langsam in eine lebendige Skulptur aus bemalten menschlichen Körpern verwandelt. Formen lösen sich auf, entstehen neu und bewegen sich rhythmisch durch Licht, Perspektive und Bewegung.

Die Illusion wechselt dabei ständig zwischen Objekt und lebendigem Organismus.

Genau diese Verbindung aus filmischem Storytelling und Illusionskunst wurde zu einer der prägenden visuellen Sprachen der gesamten Produktion.

Den finalen Film und die komplette Serie gibt es auf YouTube zu sehen.